Шахристанский перевал.

[Zver_Le]

Из велопутешествия по Средней Азии. Таджикистан.

@темы: велопутешествия, Шахристанский перевал, Средняя Азия, Таджикистан

---

Япония: картины из риса

[alwdis]

В японской деревни Инакадате год за годом рис высаживают картинами.
Берутся разные сорта риса, так что в течение всего лета и осени картина играет всеми красками.
Вариации на тему Хокусая, театральных гравюр и даже... ой! Прямо скажем, Наполеон японцам удался больше Джоконды :-)))


Урожай надо собирать. И, как видите, они не только сажают узорами, но и жнут художественно :-) Это боги Эбису и Дайкоку, из семи богов счастья


все картины на рисовых полях

@темы: Обо всем на свете, Япония

---

Япония: полезно смотреть под ноги!

[alwdis]

Это не значки анимэшников

Это вовсе даже японские канализационные люки. В каждом районе городов - свой, а уж в каждой деревне...

@темы: Обо всем на свете, Города, Япония

---

Австралия

[!!!!Australia!!!!]

Были недавно в Зоопарке г.Брисбен. Австралия

Фотоотчетик:

 

@темы: Личный опыт, Города, Окения, Австралия, Неизведанное

---

Солнечное затмение

[Easily carried away]

Почти 7 минут без солнца. На Земле произошло полное солнечное затмение — рекордное по продолжительности в этом столетии. Ширина лунной тени на поверхности нашей планеты составляла примерно 200 километров. Первыми в темноту погрузились западные районы Индии, потом тень прошла по всему азиатскому континенту в Японию и на острова Тихого океана. Конечная точка — у берегов Южной Америки. В некоторых странах это природное явление вызвало туристический бум, а самым ходовым товаром на несколько дней стали солнечные очки и гороскопы.

Такое бывает раз в жизни и то не с каждым. Нынешнее затмение – самое продолжительное в XXI веке: луна спрячет солнце почти на семь минут. Более длительного затмения придется ждать до 2123 года. Редкое природное явление вызвало небывалый ажиотаж в Японии. Местные газеты на первых полосах публикуют графики движения солнца, а префектура Кагосима, где следить за затмением удобнее всего, превратилась в астрономическую Мекку. Палаточные лагеря и нацеленные в небо телескопы – непременный атрибут пейзажа.

Фотографии прислал мне мой друг из Китая, не уверена, что он сделал их сам, но красота невероятная, особенно фотка с самолетом

В прошлом году лично наблюдала затмение в Питере, но оно было не сильное, на улице было не понятно вообще, что что-то происходит
Только через специальные стеклышки мы увидели ))) Очень впечатляет!

@темы: Обо всем на свете, Китай, Неизведанное

---

Индия: храмы Кхаджурахо

[alwdis]

Про эротические изображения в этих храмах известно слишком широко. С пониманием смысла дело обстоит хуже...
Как писал И.Ефремов об эротических изображениях Кхаджурахо, надо быть подростком, чтобы увидеть в них похоть. Индийская тантра, то есть учение о связи макрокосма и человека, утверждает, что любой принцип дуален, обладает активной и пассивной стороной - и только в их единстве достигает наивысшего проявления. Это и символизирует соитие богов и богинь.

Кому интересно - вот три с лишним десятка фотографий с пояснительным текстом. Красота запредельная, тонкость резьбы приводит в восторг.

Храмы Кхаджурахо - гимн Любви

@темы: Азия, Научное

---

Гейши

[~лунная радуга~]

В 1998 увидел свет роман Артура Голдена «Мемуары гейши» (Memoirs of a Geisha). Он привлек всеобщее внимание к одному из самых запутанных и сложных для понимания европейцев аспектов японской культуры (отчасти этот интерес можно было объяснить отсутствием подобного института в европейской культурной традиции). Гейши остались не только в художественных произведениях. Они существуют и в современной Японии и их ремесло процветает. Однако в современном обществе гейши играют не столь важную роль, как прежде.

Они ведут настолько скромный образ жизни, что привлекают внимание только вездесущих туристов с фотокамерами, которые воспринимают их как одну из экзотических достопримечательностей. По сути, большинство женщин, которые попадают в объектив фотокамер, относятся к категории maiko (ученицы, которые готовятся стать гейшами), или же это сами туристы, на несколько часов загримированные и ищущих приключений.

Как и самураи, гейши продолжают очаровывать и привлекать в Японию людей со всего мира, ведь гейша является одним из символов загадочной и вечной Японии. Разумеется, проституция считается «древнейшей профессией», и история гейши насчитывает несколько столетий. Хотя многие уверены, что «гейша» - японский аналог обычной проститутки, уместнее было бы использовать понятие «куртизанка», однако даже это определение не может передать все оттенки ремесла гейши (особенно, если знать историю гейш). Слово «гейша» буквально переводится как «человек искусства». И в самом деле - первыми гейшами были мужчины, которые выполняли функции тамады, развлекая гостей танцами, игрой на музыкальных инструментах, чтением поэзии. Именно к этому изначально сводились профессиональные обязанности гейши.

Два самых известных hanamichi (т.н. «кварталов красных фонарей», кварталов гейши) расположены в древней и современной столицах Японии, Киото и Токио. В средневековом городе Эдо, как раньше назывался Токио, существовали кварталы удовольствий Yoshiwara, где актеры традиционного японского театра кабуки и художники соседствовали с зарождающимся классом лавочников (коммерсантов). В эпоху Эдо (1600-1868) Япония была несколько оторвана от остального мира и закрыта для внешних влияний, поэтому этот период, завершающий японское средневековье, принято считать временем расцвета японской культуры и искусства. Актеры, борцы сумо и гейши часто становились персонажами гравюр ukiyo-e, выполненных на деревянных досках, название которых буквально означает «картины плывущего мира» - прекрасный эвфемизм для обозначения мира плотских желаний и страстей.

В Киото квартал развлечений располагался в районе Shimabara. Даже сегодня, geiko (так называют гейш в Киото), и maiko развлекают гостей в традиционных чайных павильонах.

История гейши

История искусства гейши восходит к мастерству сабуруко (VII век) и сирабёси (начало XIII век) - женщин-увеселительниц. Оставшиеся без мужской защиты женщины - вдовы, сироты - вынуждены были бродить по стране, предлагая за деньги или еду сексуальные услуги. Большинство из них были представительницами беднейших слоев, но среди них встречались и оказавшиеся волей несчастной судьбы в таком положении образованные и культурные дамы, знакомые с искусством танца, пения, игры на музыкальных инструментах. Таких сабуруко нередко приглашали для увеселения различных пирушек. В конце XII - начале XIII Япония переживала трудные времена, власть переходила от аристократии к воинскому сословию самураев. Юным отпрыскам обнищавших благородных фамилий не оставалось ничего иного, как собственными силами обеспечивать себе жизнь и пропитание. Высокообразованные девушки, бывшие аристократки, знакомые с музыкой, поэзией, изящными манерами, вынуждены были увеселять мужчин, развлекая мужские вечеринки. Таких девушек называли сирабёси по названию старого танца, который женщины исполняли, переодевшись в мужские костюмы. Некоторые сирабёси достигали умопомрачительных высот и становились любовницами императора.

Первые обнесенные стеной «веселые кварталы» появились в Японии только в конце XVI века. Как и многие другие аспекты японской культуры, они имитировали подобные заведения в Китае эпохи династии Минь. В середине XVII века увеселительные кварталы были перенесены в другое место и стали известны как Шимабара (по названию крепости в Кюсю).

Между тем, болотистая местность (Йошивара) в городе Эдо была определена как место для квартала борделей. Было это в эпоху правления клана Токугава, который не только санкционировал проституцию, но всячески покровительствовал гейшам. Однако публичные дома и прочие увеселительные заведения было строго-настрого запрещено открывать за пределами «веселого квартала». За нарушение этого запрета полагалось суровое наказание. Кроме того, существовали строгие правила посещения Йошивары: клиентам (или, как их вежливо называли, гостям) было запрещено оставаться в борделе более суток; куртизанки должны были носить только кимоно с самым незамысловатым узором; о любых подозрительных или незнакомых посетителях обитательницы Йошивары должны были обязательно докладывать правителю города.

Когда в Японии наконец прекратились многовековые междоусобные войны и наступил долгожданный мир, множество самураев оказались не у дел - в их услугах больше никто не нуждался. Существует мнение, что многие дочери этих когда-то благородных и богатых семей были вынуждены стать куртизанками, чтобы не умереть с голода, поэтому кварталы развлечений вроде Йошивары и Шимабары часто были центрами культурной жизни, где процветало искусство. Мир также способствовал росту благосостояния населения и формированию прослойки зажиточных горожан (chonin), что, в свою очередь, привело к развитию искусства и ремесел. В квартале развлечений царила беззаботная атмосфера, здесь не действовали законы и ограничения внешнего мира. По сути, подобные кварталы были чем-то вроде луна-парков для взрослых, которые работали круглосуточно, и обитательницы которых заботились не только о плотских утехах, но и культурном развитии и душевном отдыхе своих гостей.

Как и в японском обществе, в обществе гейш существовала своя иерархия, в которой было четко определено положение куртизанки. На протяжении десятилетий, «профессиональные требования» несколько раз менялись, и не всегда в лучшую сторону. В середине XVIII века ситуация ухудшилась настолько, что в Киото и Осаке возникла новая профессия, связанная с увеселением гостей без обязательного оказания сексуальных услуг. Первыми гейшами (или geiko) были мужчины, а первые женщины-гейши (которые появились очень скоро) развлекали гостей только танцами (odorikо) или игрой на шамисене. Женщины-гейши быстро стали популярными настолько, что к ним перешло большинство клиентов традиционных проституток. В Йошиваре даже решено было завести kenban - свод правил и специальную картотеку, в которую заносили всех гейш и представительниц древнейшей профессии, чтобы контролировать их действия и вынудить их платить налоги. Кенбан подробно описывал все детали одежды каждого класса обитательниц Йошивары, определял манеру поведения и даже допустимые движения. Это нововведение оказалось настолько успешным, что быстро стало стандартом во всех увеселительных кварталах Японии.

Эти строжайшие правила позволили гейшам развивать свои артистические таланты - ведь именно умение петь, танцевать и играть на музыкальных инструментах привлекало к ним гостей. Хотя гейши одевались гораздо скромнее куртизанок, их считали законодательницами моды. Однако многие стороны их повседневной жизни были далеко не гламурны. Родственники часто продавали девочек-подростков в гейши против их желания (эта практика сохранилась до середины ХХ века). Многие гейши проходили обряд mizu-age, когда их девственность выставлялась на аукцион и девушка была вынуждена проводить ночь с заплатившим самую высокую цену. Подобные обычаи были упразднены после Второй мировой войны, а профессия гейши стала неуклонно терять популярность. Сегодня услугами гейш чаще всего пользуются представители высшего общества, ветераны, которых скорее интересуют женщины зрелого возраста или даже их ровесницы, а не молодые девочки.

@темы: Япония

---

История японского сакэ

[~лунная радуга~]

Саке, сакэ – знаменитый японский крепкий алкогольный напиток на основе риса. Первые упоминания о крепком рисовом напитке появились около 10 000 лет назад в Китае, а его потомок – сакэ - появился в Японии около 2 000 лет назад, и за это время трудолюбивый и терпеливый японский народ смог достичь совершенства в его производстве. Технология приготовления роднит сакэ с пивом, но иногда его называют «рисовое вино» или «рисовая водка». Однако сакэ – это вовсе не водка, вино или пиво, а совершенно особый вид алкоголя. Сакэ настолько уникален, что к нему не подходят европейские названия, как и способы приготовления. Его ни с чем не сравнимый вкус получается за счёт использования специальных сортов риса, а готовый напиток пьют как горячим (до 60°С), так и холодным (около 5°С). Сакэ используют в традиционной японской кулинарии, как средство, устраняющее сильные или неприятные запахи.

Сакэ, как и многие популярные напитки, имеет богатейшую историю. Вот уже два тысячелетия как на Японских островах готовят этот интересный напиток. Есть несколько версий возникновения этого напитка, но за давностью лет довольно сложно определить истину. Рис - главный компонент, из которого готовится сакэ, был известен уже в глубокой древности. В Китае, откуда рис проник в Японию, уже в 8 веке до нашей эры был популярен напиток из риса или, как его ещё называют, «рисовое вино». Пили его знатные жители и придворные во главе с императором. Эту практику японцы перенесли к себе на родину и улучшили технологию производства рисового вина, да и сам напиток со временем стал одним из нескольких видов элитного алкоголя в мире.

Слово «сакэ» имеет долгую историю, отображающую перемены образа жизни и технологий. Существует несколько точек зрения на происхождение этого слова, каждая из которых имеет весомые обоснования. Все они сводятся к тому, что изначально для обозначения напитка использовалась целая фраза, которая со временем сократилась до одного длинного слова, а то, в свою очередь, стало таким коротким, что содержит всего два слога. Видимо, слово, обозначающее напиток, достаточно древнее, и все трансформации для его упрощения свидетельствуют о его частом использовании, что косвенно говорит о сакэ, как о важном элементе жизни японцев.

Одна из версий гласит о том, что сакэ или его пранапиток стали изготавливать в 4800 году до нашей эры в Китае, на реке Янцзы. Через некоторое время напиток попал на японские острова, где и прижился. Китайская летопись Вэй-Чжи 3 века нашей эры повествует о стране Яматаи, в которой при погребальной церемонии пьют некое рисовое вино. Есть ещё одно упоминание в хронике Нихонги в 720 году. В ней говориться о том, что подданные императора Сюдзин поклоняются богу рисового вина Омива-но Ками. В сложной иерархии японских мифологических персонажей есть ещё несколько имён, связанных с «рисовым вином». Сведений об истории и пути распространения сакэ довольно мало. Однако известно, что сакэ готовили не только из риса. В южном Кюсю, например, сакэ делали из картофеля, а в Окинаве – из сахарной свёклы. Со временем основным сырьём для сакэ стал крупный длиннозёрный рис особого сорта.

Поначалу сакэ готовили не совсем гигиеничным образом – пережёвывали рис и сплёвывали эту массу в ёмкость для брожения. Кроме риса, жевали жёлуди, просо и каштаны. Эта смесь начинала бродить, слюна выступала катализатором брожения и образования сахара. Такой сакэ назывался kuchikami no sake, (буквально – сакэ, жёванный во рту), был с низким содержанием алкоголя и употреблялся в виде кашицы. Такой «напиток» продержался несколько веков, после чего японцы вывели особый грибок kojikin, который превращал рисовый крахмал в сахар. При этом рис после воздействия грибка становился солодом, и оставалось только добавить дрожжи shubo, чтобы начал вырабатываться спирт. После открытия грибковой культуры процесс пережёвывания риса перестал быть необходимым элементом приготовления сакэ, а заметно повысившийся «градус» напитка только подстегнул поиски новых способов улучшения его качества. В эпоху Хэйан в 8-12 веках в технологии приготовления сакэ появился ещё один этап, с помощью которого крепость напитка ещё больше повысилась, а вероятность скисания уменьшилась. Последующие столетия не прошли даром – за это время мастера приготовления сакэ научились управлять процессом брожения и кроме этого стали применять некое подобие пастеризации – скисшее сакэ заливали в резервуары и прогревали. Но этот способ сохранения сакэ японцам пришёлся не по вкусу – качество напитка значительно ухудшалось. И только через 500 лет француз Луи Пастер откроет «пастеризацию», которая значительно изменит кухни многих народов земли, не исключая и японскую.

Пик производства сакэ пришёлся на период Эдо (17-19 века). В это время появляется рекордное количество сакэварен, которые расположились в префектурах Киото, Осака и Хего. Весь процесс заготовки и переработки сырья занимал значительное время, был трудоёмким и требовал аккуратности и внимания. Для изготовления сакэ брался крупный длинозёрный рис. Для того чтобы раскрыть его свойства, рис шлифовался или обдирался, теряя от 10 до 50% своего объёма. Затем следовала промывка, замачивание и пропаривание. Часть риса отбиралась на закваску, которая должна выдерживаться в тёплом или даже жарком месте 35 часов. Конечно, закваска не обходится без добавления специального грибка-катализатора koji. Эта культура активирует процесс брожения и высвобождает из риса крахмал, трансформируя его в сахар, за счёт чего и вырабатывается алкоголь. Полученную готовую закваску смешивают с водой, пропаренным рисом и дрожжами и оставляют бродить. Следующий этап – ферментация - длился около 3-х месяцев, по истечении которых напиток очищался и фильтровался (а в современных условиях ещё и пастеризовался).

Крепость готового сакэ может быть от 7 до 20 «градусов» и пьётся напиток холодным или горячим. Цвет молодого сакэ может отливать зелёным или иметь лимонно-зеленоватый оттенок, цвет выдержанного сакэ более насыщенный и даже может быть янтарным. Однако обычный цвет сакэ – это светлые тона с желтоватыми или тёплыми оттенками, но не насыщенные, а скорее пастельные. Хотя в производстве применяются два основных компонента – рис и вода, вкус напитка каждой сакэварни уникален, и в стране восходящего солнца существуют тысячи сортов сакэ, каждый из которых обладает своими неповторимыми свойствами и оттенками вкуса. Элитные сорта сакэ могут обладать фруктовыми нотками в букете. Очень сильно на вкус сакэ влияет качество риса. Для «правильного» риса погода в течение года должна быть прохладной и стабильной без перепадов температуры или засухи. Вторым и не менее важным компонентом является вода – она должна быть насыщенной магнием, фосфором, кальцием и калием и почти не содержать марганца и железа.

В современной Японии существует около 2000 производителей сакэ, каждый их которых готовит свой собственный напиток или целую серию сортов. Если поделить сакэ на виды, то наиболее популярным сейчас является очищенный сакэ сейсю, напоминающий по вкусу херес. Этот напиток почти бесцветный и прозрачный. Старики же предпочитают неочищенный сакэ нигоридзакэ, с горьким вкусом и желтоватым оттенком. Сакэ не любит света, именно поэтому его разливают в непрозрачную посуду или алюминиевые банки. Вредны для него и перепады температуры, после нескольких таких скачков сакэ начинает портиться, и его вкус теряет первоначальную свежесть. Сакэ редко выдерживают, вернее, на выдержку идёт меньшая часть от общего количества. Японцы любят пить свежий сакэ, как только тот прошёл очистку. Но и выдержанный напиток ценится за его специфический вкус и сладкий пряный аромат. Нельзя сказать, что с выдержкой сакэ становится лучше – здесь опять же неприменимы винные стандарты. Например, сорт сакэ koshu выдерживают в кедровых бочках несколько десятилетий, в течение которых он темнеет или желтеет, а аромат становится пряным и сладким. Для выдержки берётся сакэ среднего качества, так как тонкий букет свежего элитного сакэ улетучится, а на передний план выступят плотные и сильные ароматы древесины кедра.

Если оценить «видовые» различия современного сакэ, то можно вывести несколько таких основных видов, каждый из которых обладает множеством вариаций или сортов. Во-первых, всё сакэ делится на 2 основных вида: futsu-shu - «обычный сакэ» и tokutei meisoshu - «специальный сакэ». Futsu-shu, как наиболее распространённый сакэ, производится в большем объёме, чем специальное. Это аналог европейских ординарных вин. Другое дело - tokutei meisoshu. В такой сакэ вкладывается всё умение мастера, все накопленные веками знания. Отличительной чертой tokutei meisoshu считается повышенное содержание алкоголя и высокое качество, а также множество сортов. Honjozo-shu – сакэ, в который добавляется небольшое количество спирта, что позволяет раскрыть новые ароматы при брожении. Этот вид сакэ появился в Японии в 60-х годах 20 века, и сам термин служит для отличия высококлассного сакэ с добавлением алкоголя в процессе производства от сакэ, в который просто добавлен спирт для объёма и крепости. Junmai-shu переводится как «чистое рисовое вино» и готовится только из риса. Эта отличительная особенность сорта – ни капли алкоголя и до 30% заранее отшлифованного риса. В ginjo-shu должно быть не менее 50-60% шлифованного риса, а в daiginjo-shu доля такого риса 50% или меньше.

Различается сакэ и методами изготовления. Самый распространенный сакэ Kimoto готовится по особому рецепту вот уже 300 лет подряд. Тщательно выверенные процессы позволяют добиваться стабильного вкуса и высокого качества напитка. Для его приготовления закваска готовится вручную – «отбивается» до пастообразного состояния и оставляется бродить. Yamahai готовится немного по-другому: закваска закисает самостоятельно и бродит в течение месяца. При этом, как утверждается, аромат напитка будет богаче. Sokujo – современный сакэ с ускоренным процессом брожения закваски, в которую добавляют молочную кислоту, при этом он отличается от первых двух более ясным и чистым ароматом. Namazake – непастеризованный сакэ, приготовляемый любым из трёх вышеописанных способов. Genshu – так называемый «чистый сакэ» с 18-20% алкоголя. Nigorizake – нефильтрованный сакэ с небольшим осадком в бутылке. Перед питьём его принято встряхивать и процеживать через марлю. Doburoku – домашний сакэ с белёсым осадком. Главное его отличие в добавлении пропаренного риса после первого брожения из-за чего крепость напитка значительно поднимается.

Сакэ любит темноту, поэтому наилучшее место для его хранения – прохладная проветриваемая комната, изолированная от солнечных лучей. Готовый и закупоренный в бутылках сакэ можно хранить несколько месяцев при комнатной температуре, но открытую бутылку лучше выпить сразу или же в течение 2-3 часов. Конечно, в холодильнике сакэ «продержится» и до утра, но его вкус потеряет свежесть. Именно поэтому существует такое количество разнообразной стеклянной и керамической посуды для разлива японского напитка. Выдержанные сорта сакэ необходимо хранить в более прохладных условиях. Для них важна стабильность температуры и влажности. Через годы такой выдержки цвет напитка темнеет и насыщается, а вкус приобретает оттенки хереса, что, в общем-то понятно – хотя напитки совершенно разные, в обоих случаях в процессе приготовления в работу включаются особые грибковые культуры.

Мало правильно хранить сакэ – надо его и правильно пить. Сакэ – один из немногих напитков, который пьётся как холодным, так и горячим. Температуру выбирают обычно по ситуации, но в большинстве случаев, сакэ пьётся подогретым. Температура сакэ должна соответствовать температуре человеческого тела, то есть 36,6°C. В среде профессиональных дегустаторов принята температура в 20°C. Есть любители подогреть как погорячее, так и остудить похолоднее – здесь нет жёсткого ограничения – сакэ пьётся в полном согласии с собой, для поднятия настроения, согревания тела и души. Ритуал (по-другому не назовёшь) питья сакэ включает в себя обязательные элементы: небольшие чашечки choko или побольше – sakazuki, кувшинчик tokkuri, а также специальную коробочку masu, сделанную из кипариса. Эта коробочка – своеобразный символ почтения – поставленная в masu чашка наливается до краёв или до краёв коробочки, которая стоит в блюдечке. Этим наливающий выказывает почтение гостю. Такие ритуалы можно наблюдать в традиционных японских ресторанах, где хозяин наливает сакэ таким способом особо уважаемой персоне или просто желанному гостю. Ещё одним признаком уважения или дружбы считается питьё из одной чашечки. Это может быть знаком глубокого уважения или доверительной дружбы. На основе сакэ делают коктейли: saketini, tamagozake, nogasake и «бомба из сакэ» (сакэ с пивом).

Вообще, ритуализованность употребления сакэ некоторым образом ограждает японцев от пьянства. Сакэ просто невозможно пить «не церемонясь», это противоречит его природе и многовековым традициям. Некоторые виды сакэ используются в религиозных японских ритуалах. Аналогом такого использования у нас может считаться кагор, но если кагор является символом крови Христа, то сакэ имеет совсем другое значение. Это скорее подношение, дар. Бутылку сакэ открывают после победы (например, в спорте), а во Вторую Мировую камикадзе пили свою «последнюю чашку сакэ», что было символичным прощанием. В новогоднюю ночь японцы любят пить специально приготовленный сакэ toso, который пьётся сначала самым старшим членом семьи и передаётся по старшинству до самых маленьких, которым необходимо хотя бы смочить им губы.

@темы: Города, Япония, Китай, Неизведанное

---

[Easily carried away]

Майкл, может быть в новой жизни Вы будете счастливым БЕЛЫМ человеком
и успеете совершить еще ни один Мировой Тур, о котором Вы так мечтали.

Светлая память.



29 августа 1958 — 25 июня 2009

---

Магниты на холодильник

[telksinoe]

Наверное многие из вас имеют такую привычку привозить из поездок магниты на холодильник?
А много ли вы знаете об их истории?

Изобретение магнитов на холодильник
Изобретение той или иной вещи и присвоение этого изобретения одному человеку является условностью и, как правило, эта условность закрепляется патентом. В ноябре 1954 года Джон И. Уитли (John E. Wheatley) получил патент на идею использовать магнит в качестве держателя легких предметов (например, бумаг) на металлических поверхностях.

В появлении магнитов на холодильник можно выделить два основных направления. В первом направлении можно условно выделить три поднаправления.
Во-первых, самая прагматичная причина, это появление мелких дефектов (вмятин, царапин), которые резко бросаются в глаза на белом холодильнике. Однако, дороговизна холодильника не позволяла его заменить из-за подобных дефектов и купить новый.
Во-вторых, это житейская причина, связанная с оставлением сообщений для членов семьи на записках. Наиболее удобным расположением таких записок оказался холодильник.
В-третьих, это эстетическая причина, связанная с приданием индивидуальности кухонному интерьеру.
Это выражалось в украшении кухонной бытовой техники (в частности холодильника) различными иллюстрациями (фотографиями, вырезками из журналов, детскими рисунками и т. п.). Во всех трёх случаях, иллюстрации или записки крепились при помощи клея или липкой ленты, что выглядело не всегда эстетично и было неудобно.

Второе направление связано со знаками на магнитной основе, которые крепили на автотранспорт вместо нанесения логотипов краской. Знаки символизировали вид деятельности автомобиля, когда он использовался по служебным делам (доставка мебели, курьерская служба и пр.).

Вероятнее всего, слияние этих направлений и привело к появлению такого рода продукции как магнит на холодильник. Таким образом, появилась возможность удобно и просто украшать бытовую технику (первоначально холодильники). В этом и заключается одна из основных функций магнита на холодильник. Развитие в этом русле создало предпосылку для становления магнитов на холодильник, как сувенирной продукции. Так Магниты на холодильник стали излюбленным сувениром для туристов разных стран, наравне с настенными тарелками, брелоками и прочей сувенирно-туристической продукцией.

Кроме того, в настоящие дни магниты также являются популярными рекламными носителями. Предприниматели Северной Америки и Европы, практически сразу после появления магнитов на холодильник, увидели, что при помощи них можно осуществлять недорогую и эффективную рекламу товаров или услуг. Так реклама стала второй основной функцией магнитов на холодильник. Среди способов распространения рекламных магнитов можно выделить: раздачу на промо-акциях, вложение в упаковку товара, и пр.

Следующим этапом в развитии Магнитов на холодильник является ответвление такого хобби как «Магнитная поэзия», смысл которого сводится к составлению стихов или изречений путём преставления, из представленного набора, слов на магнитной основе.

Ещё один вид магнитов, появившийся в последнее время, это тандем технического устройства и магнитной основы. Прообразом этих устройств можно считать КПК. Основная задача этих гаджетов заключается в передаче текстовых и голосовых сообщений, подсчёте энергетической ценности продуктов, составлении списка необходимых продуктов с последующей отсылкой его в магазин при помощи технологи Wi-Fi

Коллекционирование
В связи с тем, что магниты на холодильник стали достаточно популярны, они стали объектом коллекционирования.
В настоящее время для обозначения коллекционирования магнитов нет официального названия (как, например, «филателия» или «нумизматика»), но последнее время среди коллекционеров в интернет-сообществах вводится в употребление слово «Мемомагнетика»

Мировой рекорд
Рекорд по числу собранных магнитов принадлежит амерканке Луизе Гринфарб из Хендерсона (пригород Лас-Вегаса, штат Невада).
Её рекорд на 1997 год составлял 19.300 магнитов и был внесён в «Книгу рекордов Гиннесса»
Согласно британской «Книге альтернативных рекордов», на февраль 2002 года в её коллекции было 29.000 магнитов, а на данный момент уже более 30.000
Луиза Гринфарб получила прозвище «Магнитная леди» (англ. The Magnet Lady. Свыше 7000 её магнитов представлены на выставке в Лас-Вегасском музее Гинесса.

А вы собираете магниты? По какому принципу вы их выбираете?
Может у вас есть фотка вашего холодильника, например?

Лично я собираю магниты их тех мест, где была. Чаще всего это магнит с какой-нибудь традиционной характерной чертой данного места.



п.с. это не мой холодильник, фото случайное

@темы: Обо всем на свете

---

Притербург

[cuba libre]

В следующем месяце еду в Питер с целью там остаться. К сожалению у меня очень мало знакомых в это замечательном городе. Я была около 4 лет назад и при этом зимой, но вот влюбилась в Питер на всю жизнь.
Буду очень рада новым знакомствам))).

---

Китай (фото)

[telksinoe]

Китай удивительный
Просто оченнь люблю эти фотки, их у меня более 200, но выбрала самые-самые на мой взгляд

@темы: Китай

---

Китайский веер

[~лунная радуга~]

Первые сведения о появлении веера в Китае относятся к глубокой древности. Это рисунки и фрагменты найденных частей веера. Они относятся к восьмому-второму векам до нашей эры. На рисунках мы видим своеобразные опахала с деревянной ручкой и перьями. Затем с годами этот предмет совершенствовался, появлялись разные виды вееров: на ручке в рамке натянутые овальные или круглые полотна из тонкой специальной бумаги, различных материалов, а также веера из тростника, лотоса. В императорском дворце веера украшались шелковыми вышивками – картинками, каллиграфией. В шестом веке опахала-веера были привезены в подарок японскому императору и так пришлись ко двору, что вскоре вся знать уже пользовалась этим удобным изысканным предметом. Японские мастера меняли, совершенствовали формы и создали в результате складной веер из деревянных обструганных дощечек и складывающихся в гармошку полукругом специальной бумаги. Они назывались сэнсу. И вот уже в 988 году теперь уже японские монахи дарят императору Китая династии Северная Сун два веера в виде летучей мыши и двадцать других разнообразных красочных складных вееров.
Искусство вееров в Китае постоянно развивалось и совершенствовалось. Появились веера, похожие на лист знаменитого дерева гингко, другие своей формой напоминают резные листья другого южного дерева софоры. Они становятся все разнообразнее и дороже. Особого расцвета мастерство изготовления вееров приходится на 1300-1700 годы, время правления династий Мин и Цин. Веера делаются из слоновой кости, бамбука, душистого сандалового дерева, фарфора, нефрита. Они украшаются лаком, необыкновенно тонкой резьбой. А в качестве полотен используются самые дорогие материалы, в первую очередь, шелка, которые украшаются произведениями известных художников, каллиграфов. Среди них особенно знаменитые в династию Сун Хуан Цинцзянь и Ли Фэй, а уже в наше время, в двадцатом веке, например, Ци Байши.

Появились веера-ширмы, веера-шляпы. Среди ученой публики особенно ценились веера из специальной черной и белой бумаги, несущие извечную символику Китая – инь и янь – темное и светлое начало. Во дворце Гугун в Пекине хранится ценный экспонат – веер императора Чжу Чжанцзи династии Мин, правившего с 1425 по 1435 годы. С обеих его сторон украшают великолепные картины «Читать книгу под сосной» и «Любоваться цветами в тени ивы». Его высота около 60 сантиметров, а ширина чуть больше полутора метров. Веера часто становятся предметом, украшающим не только людей, но и дома богатой знати.

Где-то в середине шестнадцатого века португальские купцы завозят веер из Китая в Европу, где он начинает свое победное шествие. Во Франции говорили: «Веер в руках красавицы – скипетр на владение миром». В Англии была создана Академия по обучению манерам, пользования веером. А в Испании дамы придумали «веерный язык», путем которого они могли изъясняться со своими кавалерами, меняя положение веера. В конце восемнадцатого столетия ни одна светская дама в Англии не выходила из дома, не прихватив с собой этот изящный предмет гардероба.

Цинский император Гаоцзун подарил Англии 240 вееров необычайной красоты, украшенных драгоценностями. Весь королевский двор был покорен этим подарком. Из Китая были приглашены триста мастеров для организации производства вееров в Англии.

В России веер появился при дворе Петра Первого. Он был завезен из Голландии и тоже стал любимым предметом гардероба знатных дам.

Веер, помимо своей прямой функции, был необходим для обрядов. Им широко пользовались для украшения помещений. Веера коллекционировали. Возникли самые разные школы изготовления вееров.

Художники, литераторы и каллиграфы превратили складной веер в изящное художественное изделие. Для костяка складного веера служили нефрит, слоновая кость, звериный рог, сандаловое дерево и, конечно, бамбук. на резном бамбуковом костяке искусно вырезали горы, реки, цветы, птиц, зверей и даже портреты людей, писали иероглифы. Другую сторону украшала художественная роспись, этим занимались знаменитые художники разных времен — Тан Боху, Чжэн Баньцяо, Ци Байши. К вееру в Китае было серьезное и почтительное отношение.


На веерах было принято помещать стихи:

Только что вытканный белый прохладный шелк
Свежий и чистый, будто иней иль снег,
Сделали веером нашей согласной любви
Круглым-округлым, подобным яркой луне…
Вечно боюсь, — c приходом осенних дней
Стылые бури прогонят погожий зной —
Спрячешь тот веер в шкатулку или сундук,
Доброе чувство прервется на полпути».
Эти «Стихи об осеннем веере», по преданию, были написаны на веере, преподнесенном в знак укора поэтессой государю после охлаждения его к ней.

Жанр китайской живописи на веерах, что назывался «цветы и птицы» — «хуан-няо», получил свое огромное распространение уже в VIII—XII веках и живет по сей день. При взгляде на эти маленькие пейзажи рождается вполне осязаемое ощущение шелковистости перьев изображенной маленькой птички или прохлады воздуха, потревоженного полетом бабочек над цветущим деревом. Есть и довольно сложные изображения, на тему быта старого Китая — люди в национальных одеждах, пагоды.

Очень дорогим изделием был резной веер из слоновой кости. Он олицетворял богатство и власть. Любой, самый простой веер из бумаги, которая пропитывалась особым составом, служил десятки лет.

В наши дни в Китае популярны веера из листа ливистонии, костяные веера, перо-пуховые, из сандалового дерева, бамбуковые плетеные, из шелка, соломенные и черные бyмaжные веера. При этом каждая провинция славиться своим собственным стилем.

Но сегодня, пожалуй, только в Китае и Японии сохраняется еще культура веера. В Китае, в провинции Шаньдун, есть даже праздник веера, приходящийся на конец ноября.

Обычаи:Когда друзья и близкие дарят веер друг другу, это значит, что они желают благополучия и счастья.

Даже в XXI веке Китай хранит культуру веера. Специалисты по фэн-шуй считают, что веер нагоняет в комнаты положительную энергию - ци.

Используют веер и в восточных практиках, например, в Тайцзи-цюань. Изначально это военное китайское искусство, разновидность ушу.

Как и в Японии, в Китае веер был изящным оружием, которое незаметно проносили в стан врага. Внезапно раскрывая веер перед лицом, пугали и дезориентировали противника. Из складок при раскрытии вылетали отточенные ножи и отравленные иглы. Однако не в этом была сила. Танец ассоциировали с полетом бабочки: подобно тому как она собирает пыльцу, собирали так называемую "эссенцию пространства". Цель - не военная подготовка, а оздоровление и самосовершенствование. Не говоря уже о том, что выглядит это феерично.

@темы: страна, Китай

---

Самый кофортный город

[Easily carried away]

Согласно данным исследования, проведенного подразделением влиятельного журнала The Economist, самым комфортным для жизни городом планеты признан Ванкувер (Канада).

Вторая строчка досталось столице Австрии - Вене, а замыкает тройку лидеров австралийский Мельбурн.

Москва по комфортности оказалась лишь на 69-м месте, опередив при этом китайскую столицу.
Пекин разместился на 76-й строчке невзирая на все улучшения, проведенные в городе накануне прошлогодней олимпиады.

Ежегодный рейтинг наиболее приспособленных для жизни городов составляется с учетом уровня жизни населения, социальной стабильности, безопасности, состояния окружающей среды, развития здравоохранения и культуры, а также доступности товаров и услуг.

Самыми неприспособленными для проживания оказались Алжир - столица одноименного государства, Дакка - столица Бангладеш и Хараре - столица Зимбабве

(c)«Вести.Ру»

А какой город именно вы считаете самым комфортным для себя? И бывали ли вы когда-нибудь в Ванкувере?

@темы: Города

---

Уникальные люди

[Easily carried away]

В этом посте я постаралась собрать информацию о самых-самых людях планеты. Не всегда удавалось найти точную и определенную информацию, поэтому если есть, чем дополнить - буду благодарна!

Самый толстый в мире человек
Страдающий от "болезненной тучности" мексиканец в возрасте 42 лет весил 570 килограммов и, по версии книги Рекордов Гиннеса, был признан в 2007 году самым толстым человеком планеты.
За два года, благодаря поистине "драконовской" диете, основанной на потреблении продуктов с низким содержанием углеводов, Урибе похудел на 230 килограммов.
Совсем недавно он нашел свою "вторую половинку" и женился! Так что вес - не главное!

Самая худая модель в мире
Не удалось найти информации о самом худом человеке, но зато интернет заполнен снимками самой худой модели в мире.
Изабель Каро - 23-летняя итальянка, страдающая от анорексии и уже в пятнадцать лет, стала знаменитой после рекламной кампании знаменитого провокатора Оливеро Тоскани. При росте 163 см она весит всего 30 кг.
Она стала лицом бренда "Nolita", пренадлежащего фирме Flash&Partners, производящей модную одежду. Надпись на рекламном плакате гласила: "Нет анорексии".




Самые высокие люди в мире
Самым большим человеком на планете долгое время считался 56-летний китаец Бао СИшунь.
Его рост составляет 2 метра 36 сантиметров.


Однако в сентябре 2007 года был найден новый рекордсмен - украинец Леонид Стадник ростом 2 метра 55 сантиметров.
Сейчас Леониду 35 года, и рост его составляет 253 см - это на 17 см выше, чем рост рекордсмена Книги Гиннеса тунисца Радхуана Чарбиба, который пока считается самым высоким среди живых людей. Рост украинца Леонида Стаднюка сотрудниками Книги рекордов официально пока не зарегистрирован. Но к Леониду приезжали составители украинской Книги рекордов, диплом привезли: мол, вы – самый высокий человек, пообещали подать его документы в Книгу Гиннесса.
Леониду Стаднюку не повезло – он родился в селе Подолянцы (Житомирщина) практически под Чернобылем. Ветеринар, спортсмен, школу окончил с золотой медалью, вуз с красным дипломом, а работать не может, коровы его пугаются.
Стадник начал расти в возрасте 14 лет. Леонид считает, что во всем виноваты врачи, нашедшие в 13 лет у него в мозгу доброкачественную опухоль, которые удалили ее, задев при этом гипофиз. В результате которой у него нарушилась секреция и обмен веществ. С тех пор Стаднюк начал быстро расти.
По словам украинского "Гулливера", в школе он сидел на первой парте из-за того, что был самым маленьким в классе. Позже, особенно с 14 лет, начал расти "как на дрожжах". На медкомиссии в военкомате врачу не хватило планки, чтобы измерить рост Леонида. Но военные врачи забраковали Леню даже не из-за роста, а из-за плоскостопия – размер обуви 60-й. Если Стадник будет расти такими темпами и дальше, он сможет превзойти рекорд Роберта Вадлоу, который со своим ростом в 272 см считается самым высоким человеком в истории человечества. Однако самого его подобная перспектива не радует: год от года жить ему все труднее.

Но абсолютный рекорд, зафиксированный Гинессом – 2 метра 72 сантиметра принадлежит жившему в прошлом веке (1918-1940 г.г.) американцу Роберту Вадлоу.

Самый маленький человек в мире
Двадцатилетний житель Китая Хэ Пинпин (He Pingping), рост которого всего 73 сантиметра, признан самым маленьким человеком на Земле.
Как сообщает Ananova.com, сертификат о достижении рекорда китаец получил из редакции Книги рекордов Гиннеса.
Для установления рекорда комиссия трижды измерила рост Пинпина – утром, днем и ночью.
Теперь достижение китайца войдет в Книгу рекордов Гиннеса 2009 года.
Родители Пинпина и две его сестры нормального роста. По словам отца рекордсмена, при рождении Пинпин был размером с ладонь взрослого человека. По данным врачей, самый маленький человек в мире страдает несовершенным остеогенезом - нарушением костеобразования.



Однако из ранееживущих людей был человек гораздо меньшего роста, чем Пинпин.
Самый маленький человек в мире Гуль Мохаммед (Gul Mohammed) родился 15 февраля 1957 в Индии, город Дели. Гуль занесён в книгу рекордов Гиннеса как самый маленький человек в мире.

10 июля 1990, при обследовании в госпитале Ram Manohar Lohia в Нью-Дели его рост составлял 57см, вес составлял 17 килограммов. Умер Мохаммед 1 октября 1997 от простудного осложнения

Самый старый человек в мире
По этому пункту так и не получилось найти определенного ответа.

В Объединенных Арабских Эмиратах был обнаружен человек, претендующий на звание самого старого в мире. По документам жителю Аль-Айна по имени Насир Аль-Нажри исполнилось уже 135 лет, сообщает Arabian Business.
Семья долгожителя планирует связаться с представителями Книги рекордов Гиннесса, чтобы зарегистрировать Аль-Нажри в качестве самого старого человека на планете. В настоящее время это звание принадлежит американке Эдне Паркер, которой в 2008 году исполнилось 115 лет.

Сам потенциальный рекордсмен говорит, что помнит, как воевал против турок в 1916 году. Секретом долголетия он назвал здоровый образ жизни и ежедневные молитвы. Даже в столь преклонном возрасте он ходит в мечеть по пять раз в день.

Вопрос: Понравился ли вам материал?

1. Да, очень!		29	(87.88%)
2. Нормально		4	(12.12%)
3. Нет		0	(0%)
Всего:		33

---

Катастрофа, которой не было ни до, ни после СССР

[Easily carried away]

Ровно 20 лет назад у города Аша смерть собрала щедрую дань с пассажиров двух «курортных» поездов.

В четверг, 4 июня, в 7.40 по местному времени из Уфы на станцию Улу-Теляк отправился поезд «Память» – к месту страшной железнодорожной катастрофы, случившейся здесь ровно 20 лет. Участники акции возложат цветы к подножию восьмиметрового Мемориала. На гранитной плите выбиты имена 575 жертв. Здесь же захоронены 327 урн с прахом. Вокруг мемориала за эти 20 лет уже выросли сосны на месте прежних, сгоревших дотла деревьев.

Место встречи двух пассажирских составов на железнодорожном перегоне Улу-Теляк-Аша, где лопнул газопровод с последующим взрывом, называют роковым — ранее они в этом месте не встречались никогда.

Мощность взрыва — триста тонн тротила

Катастрофа считается крупнейшей в истории СССР и России. 4 июня (3 июня по мск.) 1989 года в 11 км от города Аша, Челябинской области в момент прохождения двух пассажирских поездов произошёл мощный взрыв газо-воздушной смеси, образовавшейся в результате аварии на проходящем рядом трубопроводе Сибирь-Урал-Поволжье. Погибли 575 человек, ранены более 600.

В поездах № 211 Новосибирск-Адлер (20 вагонов) и № 212 Адлер-Новосибирск (18 вагонов) находилось 1284 пассажира, из них 383 ребёнка и 86 человек поездных и локомотивных бригад.

Поезд из Новосибирска в ту ночь опаздывал по техническим причинам, а встречный состав незадолго до аварии остановился на промежуточной станции для экстренной высадки – у женщины прямо в вагоне начались роды.

Многие пассажиры, следовавшие в Адлер, уже предвкушали безмятежный отдых на море. Им навстречу ехали те, кто, наоборот, уже возвращался с отпуска. Взрыв, прогремевший среди ночи, эксперты оценивают как эквивалент взрыва трехсот тонн тротила. По неофициальным данным, мощность взрыва в Улу-Теляке была примерно такой же, как в Хиросиме – около 12 килотонн.

Взрыв уничтожил 38 вагонов и два электровоза. 11 вагонов ударной волной были сброшено с путей. В радиусе трех км вокруг эпицентра были повалены вековые деревья.


Корреспондент «Свободной прессы» попросила вспомнить те дни коллегу-журналиста из Уфы Фларита Шакирова.

— Я прибыл на место катастрофы уже на следующий день, — рассказал Фларит. — Если сказать, что я был потрясен увиденным – это ничего не сказать. Я был смят, шокирован! Огромное урочище выглядело с вертолета одним черным обуглившимся пространством. На обугленных деревьях висели лоскутки казенных, «поездных», одеял. Они почему-то не сгорели, и выглядели дико на общем черном фоне – синие, красные в клеточку… Как если бы нарядили новогодними игрушками обугленную ель. На железнодорожном полотне я увидел детские кружечки с веселенькими рисунками на боках. И это пронзило больше всего…

Позже следствие выяснит, что причиной утечки газа и взрыва стала некачественная сварка газопровода. В итоге — нарушение герметичности швов. Газ – тяжелее воздуха, а в этом месте большая низина. Образовалась взрывоопасная смесь и поезда входили уже в полностью загазованную зону, где для мощнейшего взрыва было достаточно маленькой искры.

Аварийно-спасательными работами занималась Комиссия по чрезвычайным ситуациям Башкирской АССР (ныне — Республика Башкортостан). На месте работали бригады скорой помощи, санитарные дружины. Пострадавших эвакуировали с места аварии на машинах, автобусах, вертолетах.

В тот день над Уфой кружили вертолеты, информации никакой не было, и мы, жители Уфы, не могли понять, что же происходит? Вертолеты садились на площади за Госцирком, которую уфимцы с тех пор так и называется — «вертолетной». Здесь сейчас полигон для начинающих автолюбителей.

Машины «скорой помощи» буквально наводнили город. Автор этих строк помнит, как вечером 4 июня пошла с друзьями на концерт Шевчука, и во время концерта стало все известно о трагедии – певец рассказывал о случившемся со сцены в… перерывах между песнями.

Тогда же в Уфу прилетели Михаил Горбачев с Николаем Рыжковым. В городе были организованы прямые телемосты между местными учреждениями здравоохранения, московскими клиниками и медицинскими центрами США.

Кстати сказать, что-то подобное произошло в мае 2009 года в Москве, когда взорвался подземный газопровод. Но, конечно, масштабы ущерба трудно сравнивать.

Погибла половина юношеской сборной СССР по хоккею

В одном из вагонов ехали юные хоккеисты челябинского «Трактора» 1973 года рождения, все они являлись кандидатами в юношескую сборную СССР. У той команды была настоящая психология победителей. Лишь в двух первых турнирах, когда им было по 11—12 лет, челябинцы не выигрывали золото. Затем пять лет забирали только главные призы — во всех соревнованиях. 10 челябинских хоккеистов вместе со школьными товарищами отправились в Краснодарский край на отдых, а заодно помочь в уборке урожая (на юг брали лучших). Но поезд не успел даже пройти границу Челябинской области.

Вот имена погибших: Сергей Генергард, Олег Девятов, Алексей Козловский, Андрей Кулаженков, Артем Масалов, Александр Михайлов , Станислав Петухов, Сергей Смыслов и Андрей Шевченко .

А наибольших успехов в спорте из того выпуска СДЮШОР «Трактор» добился Борис Тортунов — победитель Кубка Евролиги в составе магнитогорского «Металлурга». Необходимо отметить, что трагедия с молодыми челябинскими хоккеистами не забывается. Каждый год весной в ледовом Дворце «Трактор» проходят турниры юношеских команд, посвященные памяти погибших под Ашой.

(c) Mail.ru

@темы: Происшествия

---

Удивительное рядом

[Easily carried away]

Дорогие друзья, поздравляю ВАС с Великим Праздником Победы. Берегите себя и родных.
Но этот пост будет не о подвиге, а обудивительных вещах ...

1. Очень удобная штука

2. Чей туфля?

3. Хочешь кед, хочешь тапок ... по-меому, очень удобно!

4. Сумочка

5. Формы для льда! Напугайте друга

6. Стол из серии сексуальной мебели

7. Туфли ... удобно ли?

8. Мое самое любимое!! ФЛЕШКИ!

Буду благодарна за пополнение коллекции!!!

@темы: Обо всем на свете

---

Приветствие))

[Linda Parqueenson]

Здравствуйте всем))
Мне очень понравилось Ваше сообщество и вот я теперь с Вами))

Сама я живу сейчас в Болгарии, удивительной стране с такой похожей и такой различной от русской культурой))
Если кому нибудь будет интересно или кто то будет проезжать мимо - пишите, буду рада рассказать и встретиться)

@темы: Личный опыт, Европа, Болгария

---

Ташкент

[Zver_Le]

Ташкент. Из велопутешествия по Средней Азии.

@темы: велопутешествия, Города, Ташкент, Азия, Средняя Азия

---

Самый опасный туристический маршрут в мире

[Easily carried away]

Самый опасный в мире туристический маршрут расположен у Великой Китайской стены, у внешней границы империи. Монастырь Сюанькун, построенный более 1400 лет назад, напоминает отвесную скалу, оклеенную обоями, или ласточкино гнездо. Храмовые постройки соединены между собой дощатыми мостками и переходами, которые прикреплены сваями к скале.

Туристам н дается никакх гарантий и никакой страховки - ни медицинской, ни фактической.

Вопрос: Рискнули бы Вы отправиться по такому маршруту?

1. Да		20	(66.67%)
2. Нет		10	(33.33%)
Всего:		30

@темы: Китай